서울의 역사와 문화의 중심에 위치한 국제갤러리는 1987년부터 K1, 2, 3 순으로 갤러리 공간을 확장해왔습니다. 송현재는 1935년 지어진 낡은 한옥을 문화공간으로 탈바꿈하는 다음 단계로 나아가는 프로젝트다. 이 프로젝트는 국제 갤러리가 형성하는 전체 예술 클러스터의 맥락에서 이해되어야 합니다. 갤러리가 개별적으로 지어졌기 때문에 갤러리 간의 연결이 느슨하고 전체적으로 클러스터 방문자의 공간 인식이 낮습니다.
또한 국제회관이 위치한 소격동 일대는 우리나라 마지막 왕조의 정궁인 경복궁과 마주하고 있다. 작가는 송현재가 한옥의 전통적 미학 그 자체를 보여주면서 화랑 간의 공간적 연결성을 강화하는 현대적 매개체로 활약해야 한다고 생각했다. 원래 아파트용으로 지은 작은 U자형 한옥에 서점, 전시공간, 휴게실이 있는 개인 공간 등 세 가지 주요 프로그램을 한 지붕 아래에 맞추는 것은 쉽지 않았다. 극도로 엄격한 규정은 건축 및 재료 측면에서 기존 파사드의 과도한 변형을 제한했습니다.
Doshiark는 이러한 문제를 해결하기 위해 전통적인 공간 구조와 중정에 주목했습니다. 한국 전통 건축의 본질은 유연하고 다양한 공간을 허용하는 의도적으로 느슨한 공간의 본질에 있습니다. 외투를 비롯한 내외부 바닥은 한옥의 중요한 요소이다. 바닥은 고정되지 않은 창과 낮은 벽으로 부드럽게 정의되어 개별 공간을 형성합니다. 그리고 또 다른 기능이 필요할 때 바닥이 탄력적으로 확장되어 방 안과 밖 사이의 명확한 경계를 지우는 새로운 공간을 만들어낸다. 안타깝게도 이러한 한옥의 특성에도 불구하고 기존의 한옥은 1935년 준공 이후 보수가 미흡하여 본래의 모습과 널찍함을 잃어버렸다.
작지만 정교하게 설계된 열린 공간으로서 정원은 필수적이고 기능적인 내부 공간으로서의 새로운 요구 사항을 충족합니다. 실내와 실외 공간은 작품의 틀처럼 보이는 큰 틀 창으로 연결되어 있으며 같은 층에 있습니다. 방은 시각적으로나 공간적으로 확장되며 다양한 이벤트를 유연하게 수용합니다. 서점은 서점 앞에 일반인을 맞이하는 창이 있고, ㄷ자형 한옥을 사이에 두고 양쪽으로 독서실과 휴게실이 있는 개인실이 있다. 각 프로그램은 자체 정원과 함께 독립적으로 작동하지만 한옥 중앙에 메인 정원을 분할하여 공간 통합을 달성합니다.
송현재는 세련되고 모던한 디자인으로 전통 한옥의 미학과 공간적 유연성을 계승한다. 과거는 단순히 유물적 가치로 보존되는 것이 아니라 현재의 기능과 미의식을 구성하는 재료로 재발견되고 재해석되어야 한다. ‘살아있는 과거, 태고의 미래’가 존재하는 것처럼 보이도록 시도하는 송현재는 전통복원의 결과물이 아닌, 동등한 생명력을 지닌 근대건축으로 우리에게 다가온다. 송현재는 역사지구의 풍경이 되어 국제갤러리의 브랜드 가치를 높이는 품격 있는 문화공간이 되고자 한다.